与英国偏概念化摄影风格不同，美国摄影较偏商业化，但同样是比较热门的专业。根据性质的不同，美国的摄影分为专业摄影和艺术摄影。

  耶鲁的摄影专业着重培育学生运用多种表达方式来进行拍摄，全面指导学生黑白及彩色摄影的传统摄影冲洗技术和数码摄影等。批判性创新，是耶鲁大学摄影系的特色。

  此外学校还会安排教授、评论家和艺术家组成评审团，每周定期对学生作品进行点评指导。学生在完成独立拍摄的同时，也会获得与教授或来访艺术家一起拍摄的机会。

  芝加哥艺术学院的摄影专业致力于发掘媒体的潜力，重视学生的自我意识，鼓励学生在摄影技术和摄影理论上进行探索；提倡从传统的摄影向不寻常的多样化的手段发展。

  学校为学生提供大学的摄影实践的机会，有专门的摄影中心，同时鼓励学生走出校园，从社会环境中创作出作品，值得一提的是每一个学生都有自己独立的stuio。研究生阶段的摄影硕士课程以实践性为主，理论类课程有所减少，毕业作品展占学分的比重很大，所有学生必须参加或举办摄影展览。

  罗德岛设计学院作为世界级顶尖艺术学校，RISD的摄影专业名声也非常大，排名全美前三。RISD比较注重艺术与商业性的结合，要求学生不仅拍摄技巧要纯熟，还要懂得如何去展示、诠释自己的作品。

  开设的摄影相关课程包括美术摄影、物医学摄影、影像与摄影科技、广告摄影、现代新闻摄影等，学生可通过你自己的兴趣选择主修科目。研究生学制为两年，研究生每年给部分学生提供助教机会。

  纽约视觉艺术学院的摄影风格整体呈商业性一些，虽然如此，SVA仍非常鼓励学生勇于尝试新颖操作手法，不会局限内容与表现形式。对于摄影研究生课程，除了掌握摄影技术以外，更教会学生如何推荐、营销自己的作品。

  加州艺术学院的摄影和媒体是致力于学生们未来的职业方向，建立学生们的摄影技能，帮他们了解图像，塑造当代文化。课程和图像艺术将挑战传统观念。学生们将要学习广泛的内容，包括模拟和数字摄影，移动图像出版，绘画和社会实践。

  虽然中国的摄影行业逐渐在国际上有更多的影响力，艺术风格也独树一帜，但与欧美等发达国家相比，与成熟产业的标准还有很大的差距，整个行业发展的潜在能力很大。以普通摄影和新闻摄影两个工作规划方向为例：

  普通摄影（可从事风光、人物摄影等相关工作）更多的是风光、人物的拍摄。这种拍摄要运用艺术手法来表现主题，同时能重复拍摄以达到最佳效果，在技术上可事先预备好再拍摄。

  新闻摄影（可从事平面媒体、电视媒体等相关工作）则是对真实的生活中的新闻事件进行拍摄，要求摄影记者对现场进行观察和抓拍，这些都是真实而不可重复的。

  基于美国特有的转学体制，为学生提供包括学术、领导力、职业等在内的长时段服务，让学生既获得名校录取，又有读完名校的实力

  为学生量身搭建五维立体模型，逐一击破痛点，致力于提高美国TOP30本科录取成功率

  产品中涵盖背景提升项目基金，学生可依据自己背景随意选择海内/外科研与职场提升等项目