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摄影技巧 理论篇 用创意想法建构与掌握拍摄过程 看大师如何拍

来源:欧宝娱乐登录入口    发布时间:2024-08-08 03:11:41

  「身为一个专职的摄影师,怎能拥有源源不绝的创意与拍摄手法,来满足多种厂商的需求?难道没有拍摄瓶颈这回事吗?」他想了想说:对于职业摄影师来说,稳定成熟地拍摄技术,绝对是最基本的要求,能不能够达到客户的真实需求,就是每天必要克服的课题。工作上要能不断挑战、符合客户的真实需求,就必定要对摄影有「想法」的建构与掌握。

  当客户指定成品的风格后,一定是先从脑海中建构出整个作品的样貌,再利用对应的技巧、光线、色彩.....等,去拍出影像产品。每个案子都像是一个瓶颈,而不断挑战它,就是专职摄影师工作的挑战所在。想法,是好照片的基本元素。从不间断地学习与模仿中,了解「思考」到「作品形成」的执行过程,借此经验让自己的作品脱离平凡。

  譬如观察与掌握光线,对于摄影人来说,是拍好照片的基本技能。但我们大家可以看到许多进阶玩家,就算知道、也会注意光线方向与质感为何?却不一定可以在拍摄前期,就能掌握拍摄后的影像,应该会呈现什么样的情绪与调性。更难以恰到好处的引导模特儿,或是在后制时加强原先设定的调性,来统合并完成整个作品。这一切的问题,似乎不在于技巧上的缺乏,而是拍摄前对于影像成品,并只有少数的想法,许多时候甚至是因为太去思考各式各样的技巧,反而让摄影玩家混乱了思绪。

  以实际例子为例,在海边拍摄泳装时,想要利用晴朗蓝天来强调Model的活力,那拍摄时就要尽量利用顺光与侧面光的方向来拍摄,如果没有预先想好整体作品调性,一下子采用顺光,一下子又挑战逆光,那最后当我们要选出原先设定的影像时,就很容易发现拍摄后的作品风格不一致,难以达到我们预设的结果。当然整体作品的呈现,不仅只是光线方向上的差异,还包含了色彩性、构图手法……等,所以除了充实基本摄影技术外,拍摄前便拥有「完整想法」,绝对是让影像作品脱离平凡,更进一步的大重点。

  ▲先要在脑海中描绘出既有画面,再利用巧妙安排与厚实的棚灯打灯技术,才能在摄影棚内拍摄出自然光的质感与色调。

  我们总认为探寻一个摄影师的学习过程,就能理解并复制出相同的拍摄风格。但谈起Hugo接触摄影的历程,和一般玩家并没有过大的不同。2002年在数位摄影开始起步之际,因为听闻CanonPowerShotG1怎么拍怎么好看,所以就购入了这台相机。Hugo笑着说,当时 ??对于光圈、快门什么也不懂,甚至不知道有数位单眼相机这种东西,当然也因为当时数位单眼相机还是相当高贵,有很大的关系。不过透过转接增距镜以及外接小闪灯,随着当时外拍风气,追求浅景深拍摄效果,却也让他对摄影开始产生兴趣。

  既然数位单眼相机难以下手,Hugo选择当时颇负盛名的Canon EOS 5底片机,并购入了当时号称国民镜的EF 24-85mm F3.4-4.5 USM,与昵称小小白的EF 70-200mm F4L USM,他笑着说会选这样的组合,和肤浅地想听到清脆的快门声,拍摄浅景深照片有关。

  他说当时台湾论坛上,拍摄人像时大多还是以半身为主,且并不十分注重背景的选择。所以不管在哪个地方拍,其实照片也没有太大差别,拍了几次外拍后,后来参加时,几乎都是在和朋友聊天,回想当时到底拍了些什么照片,还真是脑袋一片空白,Hugo说。「那一段时间里,拍照是没有压力,也相当快乐,但其实也不清楚自己在拍什么。」比较有印象的两次经验,都是与当时摄影朋友大肚鱼一起拍摄有关,一次是前往金瓜石附近的十三层遗址,在废墟里面拍摄;另一次则是晚间在大安森林公园附近的天桥拍摄。以现在的眼光来看,似乎不是什么新鲜事,但当时网路上的摄影论坛中,却是很少有人挑战的议题。

  玩家时期作品较自然,但在细节处理上较不熟练。而职业摄影时期,能自然融合场景中的元素,且能兼顾影像的平衡度。

  从开始玩摄影,到现在以此为职业,算算也约10个年头,但当我询问Hugo除了热情与努力外,持续挑战较少人拍摄的技巧与议题,就是学习与成长的重要的条件吗?Hugo认为那只能算是一种动力吧!拍出与其他人大不相同的作品,会让自己更有兴趣去拍摄,也更有信心去尝试不同的拍摄方式。真正对自己最有帮助的却是真心地接受批评与指教,才有机会不断看到自己的盲点,并且快速脱离瓶颈。这听起来似乎是老生常谈,但却不是每个人真的都能做到,毕竟人都喜欢获得赞美。

  说到几次让他印象非常深刻的指教,都是一些巧妙的契机,也因为这样解决了当下「老狗玩不出新花样」的困境。例如早期Hugo绝大多数都是利用自然光拍摄,虽然能透过时间来安排光线方向与情绪,但遇到不对的天气,又或是Model无法配合,很多时候就会有所局限。当时还需冲洗底片时,就因为熟悉的相馆老板提出需要补光的建议,才认真地研究闪灯相关知识与技法,让人像创作具有更大弹性。

  ▲透过单纯的色彩对比,就能让观赏者将眼中聚焦在主体上,这也是Hugo玩家时期经过网友提醒后,对色彩运用上有了更进一步的认识。

  此外,虽然网路论坛上,有许多留言流于盖章或罐头式文章,但还是有机会看到一些真心真意的讨论,Hugo说早年还是摄影玩家时,习惯在几个摄影网站贴图发表,不过因为不习惯去盖章经营人脉,所以分数偏低,但有趣的是来留言的网友,会比较真心诚意的给予建议,也多有不错的见解提供他参考。曾经有一位网友建议可以多多充实色彩相关知识,让他开始注意画面中色彩的配置。现在工作中,不论是前制拍摄时服饰的颜色搭配,或是后制色调调整,Hugo能快速依据不同情绪与作品调性来设定,正是当时网友提醒,与后来长时间的观察与练习,才能有现在的影像作品有自己独到配色的观点。

  虽然摄影玩家有句老话说:「拍多了、拍久了就会进步」,但前提应该是要不间断地学习并且去实践,否则拍再多也只是枉然。Hugo说早期开始玩摄影时,除了到国内DCView网站看看别的玩家的拍摄作品,也会到国外photosig摄影论坛看看国外朋友的作品。他认为国外论坛的讨论比较就事论事,若能找到深入性的分享文章,能学到不少深入的知识。而国内论坛因为拍摄题材就在我们生活周围,所以能更实际地融入其中,更清楚地看到自己还没想到的表现方式。此外,早期作为摄影玩家时,他也常会关注Flickr的每日精选,从中激发更多拍摄创意,与学习影像的表现方式。

  ▲影像色调上的后制调整,是近年来许多摄影玩家会运用的手法,但要调整得宜,同样是需要经过一番练习。

  相对于玩家,职业摄影师更需要自我学习。Hugo说,现在除了拍摄,日常生活中,更需要透过网拍、杂志.....等,随时注意同业、国外摄影师、时尚摄影师的手法与动向。着眼点也不仅只是拆解别人的拍摄技巧,而是包含用光、后制、时装搭配,以至于整体画面的美学素养。这些都是要一直自我学习,这也是他自认能慢慢的提升,立足于职业摄影的重要的条件之一。

  对于一开始谈到「想法」是突破瓶颈的重点,采访时却不断谈到技术培养,难道技术有了就能有想法吗?Hugo认为有技巧并不意味着有想法,但有想法时,假如没有技巧作为后盾,那许多时候是无法把想法执行出来的。某一个程度上,当我们拥有深厚的实力时,自然能把眼光放远,让想像力更为自由,两者并不应该是对立而冲突的存在。

  现在的数位相机相当进步,不论测光、对焦、场景判断、画质,都能让一般人快速进入有趣的摄影世界,但如果太过依靠相机本身,那拍摄风格也会因为相机本身的设定而有所设限,所以他也建议,在进阶到去思考自己的拍摄风格前,应该更努力的去理解基础原理,切莫头痛医头脚痛医脚,只去强记光圈、快门的设定方式,又或者一昧依赖或迷信只要换了高档器材,就能马上突破困境,变成实力坚强的摄影师,要知道许多专业摄影师虽然手持高价的顶级器材,但事实上却只用基本中央对焦与M手动模式拍摄,高阶器材的意义往往只在于结构可靠,又或者优秀的操控性,能帮助处理各种拍摄议题。

  所以当我们将技术准备好了以后,又该怎么去追寻虚无缥缈的「想法」呢?Hugo沉默了一会说,在业余玩家的时候,只要有想到一些有趣的题目,就会想办法去执行,不论是为了好玩还是当做刻意地练习都好。另外一个更重要的是却是事后检讨,他说自己在玩家阶段时,常会在拍摄后先行浏览一遍,思考哪里没做好可以再进步,往往也让自己冒出更多延伸的想法,也因此有更多的练习与创作。至于现在身为职业摄影师,每个业主的案子都是一个挑战,一定要有足够多的想法作为子弹,才能完成客户的各种需求。