这是个十分重要的问题，是让拍摄精准化必须要思考的问题。简言之，就是为何需要按快门?是这个画面很美?很有趣?勾起特别的回忆?还是想呈现什麽故事?以或者只是想练习某个技法的拍摄?给自己一个按快门的理由，赋予画面更确实的意义，经过这层思考捕捉到画面无论好坏，至少有想法在其中，而不是个连灵魂都没有的莫名作品。

  想好捕捉这画面想传递的内容之后，接着就是动脑想构图，让它很好地传达你想表达的讯息，此时，决定视觉焦点便是首当其冲的问题。这个视觉焦点，关系到画面主体的呈现，常常也会影响对作品的第一次印象。根据构图，决定好视觉对焦应该在哪裡时，可採用手动选择自动对焦点的方式，保证准确合焦。

  上个问题中确定了视觉主体，接下来就该检视镜头画面中，是否还有别的可能抢走主角风采的杂物。如果有，尝试移动脚步或改变角度来避开，或是可以浅景深的方法，让它们不这么明显，以凸显被摄主体。当遇到画面中有两个被摄主体都很喜欢时，不要贪心地想要一次拍下来，建议还是分别拍摄比较好。

  在拍照时，不仅要注意拍摄主体的状况外，前后背景也是不能马虎的一部份。画面中是否有前景、背景是否杂乱等，要拍得锐利清晰，还是以浅景深做模糊处理比较好，都是需要判断思考的，如果判断错误，很容易让拍摄画面失焦，主体没办法被凸显出来。

  有时候在拍摄一些人或物时，会因为画面中的主体不够大而显得失色，而为何会拍得不够大呢?有可能就是靠得不够近。给人物来个特写吧!特写能将被摄体的更多阶调和细节呈现出来，往往能给人留下更深刻的印象。所以，当发现了自己靠得不够近时，不妨尝试移动脚步，或是让被摄体更靠近，再不然可选择一些长焦段的镜头，以缩短与被摄体之间的拍摄距离。

  光线是摄影得以进行的必备条件，如果光线不足，拍摄到的画面将失去大量细节，也看不清楚。为得到更多的曝光量，不得不降低快门速度或拉高ISO值，但相对也会造成无法手持拍摄或出现杂讯的状况。因此在拍照时，必须了解到是什么光线照亮了被摄主体，从哪个方向照过来?光线强度够吗，要不要另外使用闪光灯或其他灯具补光，如果无法再补光，只能拉长喔曝光时间的话，要不要上脚架拍摄等。

  这也是个有必要注意一下的问题，基本却常常容易被忽略，像在拍摄海平面或有一些有地平线的景色时更显的重要。有些作品无论景色、曝光、对焦等都很不错，但美中不足的就是水平线明显歪掉了，然而要能歪成美丽的错误的话，那又另当别论。与其去碰美丽的错误这样的运气，不如还是细心检视自己拍摄的画面比较保险吧。

  面对同一个场景，10个人可能会出现一半以上的人拍出一样的画面，夸张一点的线个人拍的都一样，就拿某些热门景点来说，关键字一搜索下来，啪啪啪一大堆图片可能都长得差不多。想要创作出出众的作品，发现不同的角度是一门必修课，面对同一个拍摄主体，尝试以多种不同的视角来捕捉，想必能发现与众不同的新天地。

  有些摄影玩家或许会对横拍或竖拍有一些既定观念，例如认为拍景色就要用横拍、拍人像就是要竖拍之类的。虽然说的确，每个人对于横竖构图及拍摄主体会有自己的偏好，但如果是被这样的偏好束缚住就不好了。在拍摄一个场景时，不妨同时採取横竖两种不同的构图方式拍拍看，然后去发掘其中不同的特色。

  前面第7个问题中有提到要注意自己拍摄的画面有没有歪掉，但那主要是针对一部份特定拍摄题材。在拍比较不需要受水平线主宰的主体时，有时也能尝试歪斜式构图，说不定能发现意外的效果，给读者留下更深的印象。

  拍摄主体固然很重要，前景后景也马虎不得，即便前后景以浅景深的方式处理也是如此，因为画面的整体感也是能让读者惊豔的面向之一。毕竟人在欣赏摄影作品时，不可能都只看这被摄主体而已，必然还是会去看到主体之外的其他如背景等部分。因此，背景的视觉处理也是个课题，善于发掘场景中有去的线条、几何图案或是色彩，製造出能一看就WOW的视觉效果，也是让作品出彩的诀窍之一。